1.巴洛克时期古钢琴有什么发展？

古钢琴英语:古钢琴古钢琴可以追溯到公元前6世纪的古希腊独奏钢琴（这两种乐器对后世古钢琴和钢琴的制作产生了直接影响，古钢琴和钢琴是由毕达哥拉斯制作的）。中世纪时，波斯地区出现了索尔特里克斯（拨弦）和杜西玛（击弦）。虽然这两种乐器结构相似，但演奏方法完全不同。杜西玛琴于18世纪传入中国，成为扬琴。。在繁荣于文艺复兴和巴洛克时期的古老钢琴家族乐器中，根据发音有两大类:拨弦和拨弦。即:大键琴和羽管键琴。然而，最有影响力的是大键琴，也被称为羽管键琴，深受作曲家的喜爱。大键琴的结构原理与翼琴相似，只是拨弦是鸟的羽管。大键琴也被称为羽管键琴，是钢琴的前身，钢琴是16世纪佛罗伦萨的小提琴家发明的。像钢琴一样，它通过绷紧的金属弦的振动来发音。然而，不同的是，钢琴是通过用锤子敲击金属弦（通常是三根金属弦）来发音的，而古代钢琴是通过用羽毛管制成的拨子敲击金属弦来发音的，因此被称为“大键琴”和“拨弦古钢琴”。因此，古钢琴的音色纤细，钢琴的音色厚重。因为在巴洛克时期，古钢琴是仅次于管风琴的最大键盘乐器，它也被称为“大键琴”。18世纪后期，由于音色古板，表现力狭窄，最重要的是很难像钢琴那样随意弹奏对比强烈的强弱音符，因此逐渐被钢琴取代，在整个19世纪几乎被遗忘。但在20世纪，大键琴在欧洲逐渐复苏。著名的兰多夫斯卡（20世纪初巴赫平均律的权威诠释者）是大键琴的狂热崇拜者。

当时，古钢琴和拨弦古钢琴的弹奏结构与现代钢琴相似。锤子敲击琴弦，按下时会发出声音。声音有点像拨弦，声音原理有点像拨乐器。当按键时，没有声音，声音与现代钢琴完全不同，有点像电子琴或扬琴拨弦的声音。

古钢琴的体积比较小，而且黑白键的颜色是和现代钢琴相反，全音是黑色，半音是白色古钢琴的音响比较小，没有踏板，拨弦古钢琴的音量也是不能控制，所以那时候的演奏技巧比现在的少中国国内很难找得到现成的古钢琴，听说有一台是在故宫做文物。但是很多巴洛克音乐都是用古钢琴来伴奏，尤其是拨弦古钢琴，所以国内很少巴洛克的现场音乐会，有一次见到演奏勃兰登堡协奏曲的时候是用电子琴来代替，觉得有点搞笑！

2.文艺复兴时期杰出的作曲家有哪些？

尼可罗·帕格尼尼（1782.10.27-1840.5.27）是意大利小提琴家和作曲家。他的作品包括《大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无尽乐章》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场景》、《D大调女巫与小提琴协奏曲》。

巴赫（Bach）（1685 ~ 1750），德国最伟大的作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《B小调弥撒曲》、节奏均匀的钢琴曲集以及大量教堂音乐和器乐而闻名。他的祖先是音乐家，他的四个儿子是作曲家，这使巴赫家族成为德国音乐史上的传奇。

威廉·伯德也许是有史以来最伟大的英国作曲家。伯德有数百首个人作品，他似乎掌握了他一生中的每一种音乐风格，超过了奥兰多·德·拉苏斯和乔瓦尼·帕莱斯特里纳。

他也是托马斯·塔利斯的学生，也在名单上。除了合唱作品，伯德也被认为是键盘的第一“天才”。他的许多钢琴作品可以在《内维尔夫人的书》和《帕西尼亚岛》中找到。

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